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欧南
文01耐特·金·科尔演唱的《也许、也许、也许》★
也许、也许、也许。这三个重叠的词构成了一个情景，一种疑问或者是一种期待，但里面究竟是什么？其实什么都没有，它只是一个空空如也的设计罢了。
这是王家卫在《花样年华》中开的最好的一个玩笑，他似乎把什么都给你了，但拒绝给你具体的东西。就像影片中那对恋人无奈的分手了一样，因为没有结局才会有也许、也许、也许。这种悬念。于是都市中又多了一层风景，在下着蒙蒙细雨的夜晚，那些被空洞的幻想折磨得神*颠倒的痴男怨女，在灯光昏暗的酒吧中，要上一杯啤酒或者咖啡，痴痴迷迷的沉浸在也许、也许、也许中。它是那么的空洞，却又是如此吸引人。
我并非带着恶意去揶揄这种矫情的感觉，因为它确实代表了都市生活的一个侧面，它的伤感和期待都透着一层发粘的无聊，这是都市的一种特殊的体验，王家卫把握得很准，也设计得恰到好处。
当年在电影《花样年华》热播的时候，我在朋友那里看见很多人都在讨论这部电影，当我傻乎乎的问是什么片子的时候，一个颇前卫的年轻的女孩说到：你肯定会喜欢，这种片子适合你们这种年龄的人看，这就是这部《花样年华》。说实话我已经非常的落伍，且几乎不看港台的电影，在知道《花样年华》以前，我甚至连王家卫是谁都不知道。女孩的话引起了我的兴趣，她既然如此肯定我会喜欢。
我借了她们的片子拿回家看，不觉有些茫然。说不喜欢有些违心，但真要说喜欢却也不是。因为我明显地感觉这是一部经过精心设计的文艺片，拍得非常精致、惆怅和空洞，尤其是里面反复出现的小提琴的主旋律，似乎就像那飘来飘去的旗袍那样，你感到那份怀旧的忧伤却什么都抓不住。而耐特·金·科尔的那首歌也是这样。这首歌我其实非常的熟悉，也听过他的专辑，但并没有什么特殊的感觉，可用在电影中却犹如画龙点睛一样，一下子活了起来，它使人蓦然回到了那遥远的岁月。
耐特·金·科尔是我的父辈们所熟悉的歌曲，很多年前我在CD行工作的时候，我们店里的女经理就非常喜欢他演唱的爵士歌曲，而每当放的时候，她总是不忘加一句，这是她父亲最喜欢的歌曲。还有平·克劳斯贝、毕亚方特等等，这和王家卫声称他母亲最爱耐特·金·科尔一样。那些老掉牙的78转的唱片仿佛有一种起死回生的魔力一般，可以从他们的父辈延续到我们现在这个年代。
耐特·金·科尔确实风靡了一个时代，在四五十年代，他作为流行音乐界一个浪漫的符号影响了整整一代人，他的嗓音太有磁性了，尤其对喜欢做梦的女孩来说，耐特·金·科尔的声音是无法抵挡的。而他的歌曲和其他时代感很强的流行歌曲不一样，那些软性的、一味描写风花雪月的歌曲本来就没有时代性，它可以激起任何一个年代的情愫，只要能掌握时机的话。《花样年华》恰恰就是在这个时候出来了，如果在十几年前的话，尚且贫穷的都市人还不足以品尝这道大餐。
我对王家卫电影的兴趣并不浓，尤其是后来看了《》后就更不喜欢了，我感觉王家卫或许是太聪明了，而一个过于聪明的人对艺术的设计往往多于真实的感受。《花样年华》可以说是把我们父母一代曾经有过的“小布尔乔亚”式的情调又重新引入到我们的生活中，我所感兴趣的正是这个。
罗兰·巴特尔在《布尔乔亚的声乐艺术》一文中曾经描述过布尔乔亚艺术的主要特征：
“这种艺术（指布尔乔亚艺术）基本上是描述体貌特征的，它不断强化的不是感情，而是感情的符号。”
这对解释《花样年华》可谓一语中的。《花样年华》的风靡恰恰就是它抓住了都市生活中情感的符号，并极度煽情的加以渲染，而使其成为公众生活的一种象征。
强化符号其实就是广告通常的手法，在《花样年华》中，作为强化工具的就是音乐，是耐特·金·科尔沙哑的嗓音所精心营造的也许、也许、也许。
也许就是一场梦，是一场被服装、化妆品、酒吧等折磨的无聊的怀旧，都市的生活被一连串的梦所构成，但这种梦不是理想而是消耗品，在众多的国产电影中，没有一个人能像王家卫那样把握住了梦在都市是个消耗品的精神实质。
《花样年华》中的歌曲对现代人所产生的影响是不言而喻的，它营造并设计了一种怀旧的氛围，一种虚拟的梦想。
那个时代已过去。
于那个时代的一切都不存在了。
那么那个时代究竟有什么值得我们留恋的呢？这只不过是个谎言，是都市人心里上对疲于奔命的现实生活的一丝茫然的抗议。过去的那种生活多么美好，多么悠闲、爱和失意仿佛都是一种诗意般的生活，但它无非是个骗局。
我想那个前卫的女孩感觉我这种年龄的人肯定会喜欢这部片子的原因，大概就是她觉得我会沉浸在这种设计的怀旧中。
也许、也许、也许，上海已经进入了这种语境中，就像张爱玲在这几年复活了一样，城市的人们都生活在复制、粘贴的程序中，而耐特·金·科尔的这首歌曲被普遍的喜欢正是王家卫把我们父辈们生活的调料复制、粘贴到了我们现在的生活中。
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